Escenografía,
utilería e iluminación
Escena
primera: la
habitación es oscura, pequeña, está deteriorada, sucia y muestra mucha pobreza.
Hay hojas y manuscritos por algunos rincones de la habitación. La iluminación
es rojiza, el sol se está poniendo.
Sillón
que aparece en la escena: http://blog.foto24.com/wp-content/uploads/2014/09/EL-VIEJO-SILL%C3%93N.jpg
Escena
segunda: es una
habitación oscura, con libros amontonados y un poco desordenados.
Libros
viejos y antiguos:
Escena
tercera: taberna o
bar con un aire deteriorado, con poca iluminación (amarillenta), humo de
cigarrillos en el ambiente. Hay mesas y sillas.
Escena
cuarta: de noche,
la luz es blanca/azulada, proveniente del juego entre la luna y las nubes.
Calle solitaria, oscura, con un aspecto degradante. Hay faroles, niebla y tiene
un aspecto espeluznante.
Escena quinta: entrada al Ministerio de la Gobernación. Es una especie de
vestíbulo que al igual que el resto de las escenas, muestra decadencia. Hay
unos bancos a los lados, una estantería y una mesa desgastada.
Estantería en mal
estado llena de carpetas y papeles: http://zetaestaticos.com/leon/img/noticias/0/533/533749_1.jpg
Mesa:
Escena sexta: calabozo rocoso que se encuentra en un sótano. Oscuro, mal
iluminado y sucio.
Escena séptima: sala de la redacción de El Popular. Sencilla, con pisos de baldosa
rústica marrón. Luz tenue/suave pero que deja ver claramente los elementos de
la sala.
Mesa larga y negra que se
encuentra en la escena:
Mampara para entrar a la
habitación:
Escena octava: secretaría particular de Su Excelencia. Se divide en una sala de
estar y una oficina. Tienen un estilo antiguo, denota más clase que el resto de
las escenas hasta ahora vistas. Buena iluminación con luz un poco más blanca.
Sala:
Oficina:
Poltrona de la oficina de
Su Excelencia:
Chimenea:
Escena novena: cafetería sobria con mesas redondas de mármol, paredes y
decoración en tonos marrones y vino tinto. Humo de cigarrillos en el aire. En
vez de un piano y un violín, proponemos una pequeña banda de músicos humildes
en una esquina de la cafetería.
Músicos:
Escena décima: de noche, jardín solitario. La luz es azulada, hay niebla en el
ambiente.
Escena undécima: calle amurallada y angosta, sin mucho decorado ni detalles. Sigue
siendo de noche pero la luz ya no es tan azulada sino de un tono sepia, de
farol.
Escena duodécima: calle solitaria, iglesia al fondo, algunas casas y
establecimientos en los alrededores. Está amaneciendo: el cielo va cambiando de
azul a naranja y amarillo.
Umbral de la puerta donde
se encuentran Don Latino y Max Estrella:
Escena decimotercia: luz clara y suave, es de día. Velorio sencillo en una casa. Hay
algunas flores y velas que adornan el lugar.
Vestuario y maquillaje
Máximo Estrella: su ropa es sencilla, de colores tierra y con aire de escritor.
Tiene un abrigo largo (con aspecto algo desgastado), una boina negra, barba y
una bufanda vieja y larga (sin enrollar). Su maquillaje da a entender que su
situación es deplorable: ojeras, enfermizo, descuidado.
Madama Collet: es de cabello rubio, con rasgos clásicos europeos pero algo
desaliñada. Tiene cara de cansada y usa un camisón de encaje blanco viejo.
Mitad de su cabello está recogido pero no muy bien peinado.
Claudinita: es bajita, tiene una camisa ancha y una falda larga a la cintura.
Su cabello está recogido en una cola. En la escena primera tiene un aspecto
sucio por tanto limpiar.
Estilo de la falda: http://1.bp.blogspot.com/-uq8W_vQ1XBY/TaiQ3kGvw-I/AAAAAAAAAnY/Bhm5xdfRVrE/s1600/Copia+de+DSC01325.JPG
Don Latino de Híspalis: usa un sobretodo largo y un gorro negros. Lentes grandes y
cuadrados.
Animales: todos tienen facciones de tamaños grandes , son algo grotescos y
de movimientos ágiles.
Zaratustra: Vestido con una camisa de botones desaliñada
y tirantes, con zapatos sucios. Aspecto despreocupado.
Don Peregrino Gay: está vestido de forma más elegante. Lleva sombrero y un traje
abierto.
http://www.blogodisea.com/wp-content/uploads/2009/07/siglo-xviii-francia-trajes.gif (similar al hombre de la izquierda).
El chico de la taberna: viste con una camisa sencilla, cabello largo y desaliñado.
Un estilo similar:
Enriqueta La Pisa Bien: tiene un vestido largo con flecos y un escote pronunciado. Tiene
el cabello recogido, rizado y con unas flores grandes y coloridas como adornos.
Lleva un abanico y tiene la boca roja, pómulos coloridos y tez pálida.
Dorio De Gadex, Rafael De
Los Vélez, Lucio Vero, Mínguez, Gálvez, Clariito y Pérez, Jóvenes modernistas: todos vestidos con un aire bohemio. Camisas de botones casuales,
alpargatas, sombreros y boinas de diferentes estilos.
Guardias: todos están vestidos con su uniforme de color beige oscuro.
Soldados romanos de la
escena cuarta (diferentes a los guardias): tienen el típico traje de un soldado romano. Maquillaje fuerte que
resalte sus rasgos. http://static2.bigstockphoto.com/thumbs/8/0/4/large2/40893046.jpg
Don Filiberto: hombre mayor, con aire serio y profesional. Tiene un manto (ver
imagen) y fuma pipa. http://www.infovisual.info/06/022_es.html
Dieguito García y El
Ministro: usan prendas de vestir más elegantes que el
resto. Camisa de botones, corbata, chaleco y pantalón de vestir, aunque no
precisamente deban estar totalmente prolijos. El Ministro es puro título.
Rubén Darío: debe conservar el aspecto con el que es tan conocido para su fácil
reconocimiento. Vestido sobriamente.
Basilio Soulinake: elegante, serio y sobrio. Viste una capa escocesa (ver imagen) http://www.infovisual.info/06/img_es/022%20Abrigos%203.jpg
Sepultureros: ambos usan un overol desgastado y lleno de tierra, además de
gorras.
Overol (extrema
derecha)
Vecinas: vestidas sin elegancia, vestidos largos señoriales, cómodos, que
demuestran que son señoras del hogar.
El resto de los personajes de la obra, como por ejemplo la madre del niño muerto, los porteros, el albañil (personas que podemos ver en la sociedad), están vestidas de acuerdo a su condición, al papel o al trabajo que desempeñan. Lo importante es cuidar que su apariencia demuestre pobreza, que se encuentran en crisis y deterioro, y que no están satisfechos con la situación social.
El maquillaje de todos demuestra una situación deplorable: ojeras, tonos
pálidos, cansados y hambrientos. Las mujerzuelas tienen maquillajes fuertes y
grotescos. Las viejas (ejemplo: La Lunares y La Vieja Pintada) son
llamativas en su vestimenta y en sus gestos, desvergonzadas.
Musicalización
El efecto de la música es
agradable para el espectador e indudablemente siempre potencia la
escena. Así como la iluminación o la escenografía, la musicalización es
uno de los elementos más importantes en el teatro. Dependiendo de cómo sea la
escena hay cierto tipo de melodías que se adecuan mejor. En el caso de la obra
“luces de bohemia” La musicalización debe estar en consonancia con los hechos
que transcurren. Dicha obra está ambientada en una España caducada y con
problemas políticos, la historia se desarrolla en un ambiente pobre y sus
personajes principales son de clase baja.
A continuación alguna de las emociones implicadas en la obra:
Alegría
Melancolía
Desolación
Tranquilidad
Preocupación
Ideas de Artaud y Brecht con Valle-Inclán y Luces
de Bohemia
Bretch hace referencia al teatro épico como el medio para suscitar
la crítica y promover una función didáctica en el proletariado. Destaca también
una relación de las acciones del hombre con el marxismo y todo lo que este
pensamiento conlleva. Esto se puede evidenciar a lo largo de la obra a través
del personaje Max que al verse obligado a dejar a un lado su trabajo con lo que
él realmente se sentía identificado pues su ingenio y talento le permitían no
ser parte de una alienación al trabajo, es decir no formar parte de un
resultado final que no te pertenece, al igual que no ser utilizado por el
hombre como una máquina y como un eslabón del sistema donde el producto del
propio esfuerzo deja de sentirse como algo propio. Max como ser distinto al
resto, es decir como uno de los pocos que realmente sentía que aquello a lo que
se dedicaba lo llenaba de orgullo empieza a verse frustrado pues la reciente
ceguera que padece le impide trabajar lo que le lleva al alcoholismo y a la
miseria de su familia. Esa frustración es, en realidad, la consecuencia de
haberse mantenido fiel a una forma de entender la vida que no coincide con la
del resto de la sociedad, pero que se asemeja más al estilo de vida ideal que
propone el marxismo.
Por otro lado, Bretch
menciona que debe haber un distanciamiento entre el espectador y la obra para
que así este pueda distinguir emociones y a la vez reflexionar y tener una
función crítica acerca de lo que se está observando. Esto se puede observar en
la obra cuando asesinan al hijo de una mujer. Al ver esto las madres pueden
sentir tristeza, desesperación y melancolía; pero lo que busca el poeta, es que
también exista una reflexión sobre lo sucedido; que la situación plasmada no
solo sorprenda e impacte los sentimientos del público sino que también influya
en su pensamiento crítico.
Antoine Artaud, por su parte propone principalmente la ruptura de la sujeción del teatro al texto y la revalorización de un lenguaje escénico, igualmente indica que el teatro y la representación debe privilegiar lo corporal, el movimiento y al lenguaje, enfocándose más en la sensibilidad y no tanto en el entendimiento, dándole mayor importancia a la puesta en escena que a la obra escrita como tal; En la obra Luces de Bohemia el autor le da más importancia a la puesta en escena que al texto escrito como tal, pues se puede notar que las escenas tienen una carga sentimental muy apasionada que se propone tocar el alma y el sentimiento del espectador, aspecto que no puede llevarse a cabo solo a través del texto sino con la mezcla de varios elementos que en conjunto logran hacer que la escena genere un impacto mayor del que se puede obtener solo al ser leída.
Antoine Artaud, por su parte propone principalmente la ruptura de la sujeción del teatro al texto y la revalorización de un lenguaje escénico, igualmente indica que el teatro y la representación debe privilegiar lo corporal, el movimiento y al lenguaje, enfocándose más en la sensibilidad y no tanto en el entendimiento, dándole mayor importancia a la puesta en escena que a la obra escrita como tal; En la obra Luces de Bohemia el autor le da más importancia a la puesta en escena que al texto escrito como tal, pues se puede notar que las escenas tienen una carga sentimental muy apasionada que se propone tocar el alma y el sentimiento del espectador, aspecto que no puede llevarse a cabo solo a través del texto sino con la mezcla de varios elementos que en conjunto logran hacer que la escena genere un impacto mayor del que se puede obtener solo al ser leída.
De nuevo, exhaustivo pero descriptivo. En Brecht y Artaud se quedan en la superficie.
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